Antoine Auberson

Antoine Auberson

Antoine Auberson

Né en 1957, il commence dès l’âge de 16 ans le saxophone en autodidacte dans des groupes de free jazz comme le groupe Andoar et se produit dans de nombreux clubs en Suisse et en France. Il poursuit son apprentissage du saxophone classique au conservatoire de Bâle dans la classe d’Ywan Roth.

De retour à Lausanne, il cofonde et anime pendant de nombreuses années l’Ecole de jazz et musiques actuelles (EJMA), et participe activement à la scène musicale romande, entre jazz et chanson, enchaînant les expériences avec notamment Carla Bley et Steve Swallow.

Dès 1985, sa carrière s’enrichit de collaborations avec le théâtre et le cinéma. Il commence à composer avec Philippe Mentha, qui l’initie à la musique de théâtre

Cette période lui permettra de pratiquer de multiples exercices de style, ce qui enrichira ses connaissances et son vocabulaire.

Les cinéastes Claude Goretta, Bianca Conti Rossini, Claude Champion, Jacqueline Veuve, Christoph Schaub, Amiguet vont être ses partenaires dans son incursion dans la musique de film.

Bruce Mayer, Joëlle Léandre, Laureen Newton seront par la suite autant de rencontres importantes sur le plan artistique, théâtral , improvisationnel.

En 1991, avec sa formation Comedy Quartet, il publie un album inspiré de différentes cultures, yiddish, bulgare ou irlandaise, en s’entourant de musiciens d’origines classiques, jazz et populaires. Il écrit ensuite des œuvres d’envergure comme A Propos de ce Temps, Sept états de l’âme, Sonafonia pour divers grands ensembles musicaux.

2006 verra la création d’une œuvre atypique chantée en 12 langues et servie par 2 instruments de la tradition arabe, 1 octuor de voix féminines,1 accordéon 1 saxophone 1 basse et batterie : Est-Ouest : 12 chants de la terre

Il collabore avec Eustache depuis 2004 comme compositeur, arrangeur et saxophoniste.  En novembre 2017, le Grand Eustache lui a rendu hommage en présentant une rétrospective de ses oeuvres marquantes lors du concert Au bal de M’sieur Antoine, dont 2 titres sont présents sur l’album Eustache Maintenant.

Il poursuit aujourd’hui son travail de compositeur et d’interprète, avec notamment Benjamin Righetti, organiste (Paris -Tunis , 2016, Martin Luther King , 2017), pour le quintet Boulouris, et pour le chœur féminin Donnacord.

Comme pédagogue, il a créé l’association « Le Grand Orgue des Voix » dans laquelle il enseigne et expérimente l’improvisation chorale, et il est titulaire depuis 1994 d’un poste d’enseignant en musique pour le brevet Fédéral d’ingénieur du son. (CFMS).

contact : Antoine Auberson

Marine Le Mouel

Marine Le Mouel

Soprano, contrebassiste, pianiste, cheffe de choeur, Marine le Mouel se produit régulièrement en Suisse Romande au sein de l’EBJoux, de l’AVSR, ou du band Mark Kelly & the Peaceful Warriors. 2020 aura vu naître de nouvelles collaborations, avec la Cie Les Eaux Courantes et son spectacle Exils-Esquilles, forme transversale pour laquelle elle compose et performe, et avec la Cie Linga pour leur pièce chorégraphique Sottovoce, dans laquelle elle chante & danse. En tant que soliste, son goût pour la langue & les Lettres la porte souvent vers le théâtre musical & autres formes scéniques à forte teneur littéraire. Sa contrebasse l’amène à se produire dans diverses esthétiques : swing music, tango, chanson, musiques ancienne & contemporaines. Elle se consacre aussi avec joie à la pédagogie de la voix (coach vocal pour le Chœur de la Cité) & de la technique de coordination respiratoire MdH. Depuis 2013, elle œuvre au sein du Collectif Tunc au développement de formes pluridisciplinaires.

Philippe Krüttli

Philippe Krüttli

 

Philippe Krüttli a étudié aux Universités et Conservatoires de Neuchâtel, La Chaux-de-Fonds et Berne. Il a été professeur de musique au Gymnase français de Bienne et chargé de cours en didactique musicale à l’Université de Berne.

En 1998, il s’est perfectionné dans les domaines du jazz, de la didactique musicale et de la direction chorale à l’Université du Québec à Montréal (UQUAM).

Tromboniste, il a été membre durant 16 ans du Quatuor Novus, formation avec laquelle il a enregistré plusieurs CDs et créé de nombreuses œuvres. Fondateur de l’ensemble de musique ancienne La Tromboncina, il a joué de la saqueboute avec divers ensembles de musique ancienne jusqu’en 2011.

De 1992 à 2919, il a dirigé l’Ensemble Vocal d’Erguël (EVE), avec lequel il a réalisé de nombreux concerts et enregistrements en explorant les plus grandes œuvres du répertoire tout en présentant de nombreuses créations.

Il assume la direction artistique du Grand Eustache à Lausanne depuis 2004, orchestre qui se voue entièrement à la création contemporaine.

Ses activités artistiques s’étendent également vers la pratique du tuba et du serpent, ainsi que vers la conduite de projets pédagogiques.

Membre de l’Institut jurassien des sciences, des lettres et des arts (ISLA) depuis 2011, il a été lauréat du prix culturel du Conseil du Jura bernois en 2016.

Il est directeur de l’Ecole de musique du Jura bernois depuis 2001.

 

Jeanne Gollut

Jeanne Gollut

Jeanne Gollut

Passionnée par son instrument depuis son plus jeune âge, Jeanne Gollut choisit d’en faire son métier et entreprend en 2001 des études professionnelles à la Haute Ecole de Musique de Lausanne et à la Société Suisse de Pédagogie Musicale. Elle bénéficie de l’enseignement enrichissant de Michel Tirabosco et obtient avec mention un Diplôme d’Enseignement puis un Diplôme de Virtuosité.

Actuellement, Jeanne Gollut partage son temps entre sa carrière de concertiste et l’enseignement de son instrument au Conservatoire de musique de Montreux-Vevey-Riviera.

Ses nombreuses collaborations avec des orchestres ou des petits ensembles de musique de chambre lui permettent d’aborder un large éventail de styles musicaux et de mettre en valeur un instrument souvent considéré comme exclusivement folklorique.

Elle a déjà joué en tant que soliste avec des orchestres suisses, interprétant notamment le Concerto pour flûte et harpe de W. A. Mozart, la Ballade et Danse de Gyorgy Ligeti, le Concerto pour deux flûtes en do majeur d’Antonio Vivaldi, l’Andante et Rondo de Franz Doppler, la Suite paysanne hongroise de Béla Bartok, Trois Esquisses de Michel Hostettler,… Elle s’est aussi associée à plusieurs reprises au Quatuor Sine Nomine, au Quintette Eole, à l’organiste Benjamin Righetti, au flûtiste de Pan Michel Tirabosco,… En 2005, sa rencontre avec la harpiste Julie Sicre à donné naissance au duo Arpane, puis à un premier disque (Arpane), très bien accueilli par la critique.

Jeanne Gollut se produit régulièrement dans plusieurs formations de musique de chambre : avec l’organiste Antonio Garçia, titulaire de l’église française de Berne, elle propose un répertoire baroque, romantique et contemporain. Avec le guitariste Alessio Nebiolo, elle interprète un programme de caractère composé principalement de musiques latines et sud-américaines. Plus récemment, elle s’est associée avec la harpiste Céline Gay des Combes, créant un programme varié et surprenant sortant des sentiers battus du répertoire pour flûte et harpe. Elle fait aussi partie du Tangora Trio (flûte de Pan, guitare et piano), ensemble très actif qui a déjà enregistré deux disques et exploré de nombreux répertoires (musiques populaires, jazz, thèmes célèbres du cinéma, …).

Déterminée à valoriser l’image de son instrument, Jeanne Gollut œuvre pour faire connaître la flûte de Pan auprès du public et des compositeurs. Ainsi, plusieurs œuvres ont déjà été écrites pour elle par des compositeurs suisses, notamment deux pièces et un concerto pour flûte de Pan et harpe de Michel Hostettler ; une pièce pour flûte de Pan et quatuor à cordes de Dominique Gesseney-Rappo ; une pièce pour flûte de Pan et marimba de Stéphane Borel,… Les succès de ces partitions originales ont encouragé d’autres compositeurs à écrire pour la flûte de Pan et plusieurs autres projets ont également été réalisés, avec la perspective réjouissante de voir la flûte de Pan intégrer des orchestres et des petits ensembles de musique de chambre.

Julien Zufferey

Julien Zufferey

Ce violoniste talentueux s’est formé auprès de Tibor Varga à Sion, Margarita Karafilova à Lausanne et Berent Korfker à Amsterdam. Il se perfectionne avec Shmuel Ashkenasi à Chicago et à Lübeck.

Sur le plan international, il donne des concerts au Festival des Concerts du Cloître de Guebwiller, au Festival de Radio France et Montpellier, à la Folle Journée de Nantes, au Festival de la Roque d’Anthéron, au Festival « A portée de rue » de Castres, au Festival International de Ljubljana, au Festival D-Marin de Bodrum, au Tel Aviv Museum, au Jerusalem Music Center, au Teatro Sociale de Castiglione delle Stiviere, ou encore au Concertgebouw d’Amsterdam.

Julien Zufferey est membre fondateur du trio Nota Bene avec lequel il se produit, depuis plus de dix ans, sur la scène européenne, collaborant avec des artistes tels que Shmuel Ashkenasi, Nobuko Imai, Ilya Gringolts, Silvia Simionescu, Gérard Caussé, Christoph Schiller, Jürg Dähler, Pierre Amoyal, Shlomo Mintz, Fabio di Càsola ou Brigitte Fournier.

Julien est en outre professeur de violon au Conservatoire Populaire de Musique de Genève et au Conservatoire de Lausanne.

Il joue sur un violon de J.-B. Vuillaume (1866) généreusement mis à sa disposition par un mécène suisse.

Xavier Pignat

xavier pignat, violoncelle

Xavier Pignat débute le violoncelle au Conservatoire de Sion auprès de Susan Rybicki-Varga. Il obtient un Diplôme d’Enseignement au Conservatoire de Lausanne, puis rejoint le Conservatoire de Winterthur jusqu’à l’obtention du Diplôme de Concert avec distinction dans la classe de Raphael Wallfisch et du Diplôme de Soliste dans la classe de Thomas Grossenbacher. Il se perfectionne auprès de violoncellistes réputés comme Marcio Carneiro, Thomas et Patrick Demenga, Frans Helmerson et Bernard Greenhouse.
Membre du Trio Nota Bene, il reçoit les conseils avisés de professeurs tels que Menahem Pressler, Patrick Genet, Geoffrey Simon ainsi que des membres du trio Wanderer. Il est lauréat du Concours international de musique de chambre d’Hellevoetsluis-Rotterdam en Hollande et du premier prix au Concours Géraldine Whittaker. Il a eu l’occasion de jouer en formation de chambre avec des artistes tels que Pierre Amoyal, Schlomo Mintz, Ana Chumachenco, Schmuel Ashkenasi, Gérard Caussé et Nobuko Imai.
Depuis 2012, il est violoncelliste co-soliste à l’Orchestre de l’Opéra de Zürich.